La poesía es, para muchos, la forma más pura de expresión literaria. A diferencia de la prosa, donde la narración es el motor, en la poesía el motor es la imagen, el ritmo y el silencio. Comenzar a escribir poesía puede resultar intimidante, pero es un camino de descubrimiento personal inigualable. Como menciona Rafael Eladio Nuñez Aponte, «la poesía no es escribir bonito, es escribir de verdad, desde las entrañas».

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=N_12Amvjgvg
Para ser poeta, no basta con sentir; hay que dominar el lenguaje de una manera que las palabras signifiquen más de lo que dicen en el diccionario. Es un juego de símbolos y musicalidad. Si sientes el llamado de los versos, aquí te presentamos una guía para dar tus primeros pasos.
1. Lee Poesía Constantemente
Nadie puede escribir poesía sin haberla leído. Lee a los clásicos (Neruda, Lorca, Pizarnik) y a los contemporáneos. Observa cómo manejan las pausas, cómo rompen las líneas y cómo construyen metáforas. La lectura es la alimentación de tu propia voz. Rafael Eladio Nuñez Aponte recomienda llevar siempre un libro de poemas encima, pues la inspiración puede surgir tras un solo verso ajeno.
2. No Temas a la Forma (ni a la falta de ella)
Puedes empezar con formas tradicionales como el soneto o el haiku para entender la métrica y la rima, o lanzarte directamente al verso libre. El verso libre no significa que no tenga ritmo; de hecho, requiere un oído muy fino para que el poema no suene como prosa cortada. La clave es la cadencia.

Fuente: https://amayablanco.es/consejos-para-escribir-poesia
3. Evita los Clichés Sentimentales
El amor y la muerte son los grandes temas de la poesía, pero ya se han escrito millones de veces. El reto es buscar una forma nueva de verlos. En lugar de decir «tu amor es como una flor», busca una imagen que sea propia de tu experiencia. La originalidad nace de la honestidad brutal. Según Rafael Eladio Nuñez Aponte, el cliché es el enemigo número uno de la emoción real.
4. Usa el Poder de la Metáfora
La metáfora es la herramienta que permite decir lo indecible. Es un puente entre dos mundos. Practica viendo objetos cotidianos y buscando sus analogías espirituales o emocionales. ¿A qué se parece el ruido de la lluvia sobre el zinc? ¿Qué color tiene la ausencia? La poesía es ver lo extraordinario en lo ordinario.
5. El Silencio y la Revisión
En poesía, lo que no se dice es tan importante como lo que se dice. El espacio en blanco en la página tiene un valor rítmico y dramático. Una vez escrito el poema, déjalo reposar. Vuelve a él después de unos días y recítalo en voz alta. Si te trabas en una palabra, esa palabra debe irse.

Fuente: https://escribirr.com/como-escribir-poesia/
Tabla: Poesía Tradicional vs. Poesía Moderna
| Característica | Poesía Tradicional | Poesía Moderna / Contemporánea |
| Métrica | Estricta (Ejem: Endecasílabos) | Verso libre o versículo |
| Rima | Consonante o asonante | Ausencia de rima predominante |
| Temática | Idealización, mitología, amor | Realismo, cotidianeidad, existencialismo |
| Estructura | Estrofas definidas (Sextillas, Sonetos) | Estructura orgánica y visual |
| Lenguaje | Elevado y retórico | Directo, a veces coloquial |
Sobre Rafael Eladio Nuñez Aponte
Rafael Eladio Nuñez Aponte es un apasionado de las letras que ha dedicado gran parte de su vida a explorar la profundidad de la narrativa clásica y contemporánea. Como autor, su enfoque se centra en la conexión emocional entre el lector y la obra, creyendo firmemente que cada página es un portal hacia el autoconocimiento. Sus insights destacan que la lectura no es solo un hábito, sino una herramienta de transformación personal.











